55世纪_55世纪

新年音乐会：在美妙的旋律中辞旧迎新******

　　在辞旧迎新 的日子里，我们可以围炉煮茶享受一份惬意 ，可以呼朋唤友大快朵颐 ，可以欣赏烟花绽放之美，还可以走进音乐厅聆听一场新年音乐会 ，在美妙 的旋律中迎接新年的到来 。

　　在我国 ，经过数十年的发展 ，新年音乐会已从小众高雅艺术逐渐发展成为人民群众广泛参与 的公共文化活动。据笔者不完全统计 ，最近一段时间 ，就有100多个城市举办了各种类型的新年音乐会。新年音乐会汇集中外音乐精品，以全世界通用 的音乐语言为载体 ，传递欢乐 ，送上祝福，带来希望 ，其审美意蕴、艺术价值和仪式感 ，呼应了席勒所说 的“振奋性 的美 是一种需要” 。

　　一种既老又新 的年俗

　　新年音乐会这种以管弦交响乐演奏来迎接新年的形式诞生于欧洲 ，始于维也纳新年音乐会。1847年12月31日 ，一场音乐会正在维也纳郊外 的一个露天舞台举行 。音乐会 的指挥是老约翰·施特劳斯。这就是维也纳新年音乐会 的起源 。1939年12月31日 ，首届维也纳新年音乐会在维也纳金色大厅举办。彼时 ，整个欧洲都笼罩在战争 的烟火中，无论是达官贵人，还是贩夫走卒，内心都充满了压抑和沮丧。歌声传递希望 ，音乐承载力量。新年音乐会为人们带来精神抚慰 ，让他们在《蓝色多瑙河》《拉德斯基进行曲》等古典音乐中重拾生活 的信心和前行 的勇气。二战后，在岁末年初举办新年音乐会成为当地的一个习惯 ，并逐渐被世界各地借鉴 ，成为世界各国人民庆祝新年 的重要方式。

　　1987年 ，中央电视台首次转播维也纳新年音乐会，并在转播时对乐曲的内容、时代背景以及奥地利的风土人情进行介绍 ，在观众中引起强烈反响。自此 ，新年音乐会这种舶来艺术在中国从无到有，从少到多 ，时至今日已成为我国很多城市必不可少的新年庆祝活动 。

　　创办于1993年 的广州新年音乐会和创办于1996年 的北京新年音乐会 ，是我国比较早 的新年音乐会品牌 ，现已分别成为它们所在城市的重要文化名片 。除了城市新年音乐会，很多文艺院团、高校近些年也举办了各种类型 的新年音乐会。有业内人士统计，当下中国各地的新年音乐会 ，无论数量还是规模 ，均达到世界第一。

　　在国外 ，新年音乐会属于阳春白雪 ，也是一种社交方式。就像中国人以前过年习惯看戏一样 ，欣赏古典音乐 是西方人年终岁尾社交生活 的一部分 。在我国，经过30多年的发展，新年音乐会逐渐在大中城市普及，并完成了大众化、本土化改造。在注重仪式感的当今时代 ，传统年俗活动日渐式微，越来越多的人将集体参与 的新年音乐会作为跨年选择 。另外 ，无论 是在国内还 是在国外 ，新年音乐会展示的总是人类最文明、最优雅 的侧面，轻松 、热烈 、欢快 、喜庆几乎 是所有新年音乐会的共同特点 ，这也满足了人们对新年的期待。所以 ，新年音乐会已经从单纯的文艺演出发展成一种艺术符号 、文化品牌 ，欣赏新年音乐会也逐渐成为国人的一种新年俗。

　　精彩纷呈 的音乐盛宴

　　过去一百多年 ，新年音乐会一直被看作 是古典音乐界的标志性仪式 ，也是人们了解欣赏古典音乐 的重要窗口 ，还 是各大乐团展示自身实力的重要舞台。因此，国内外乐团在新年音乐会上往往都博采全球经典 ，倾情为观众提供最好的演出。新年音乐会上 ，施特劳斯、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基 、肖斯塔科维奇等音乐大师 的作品集中呈现，交响曲、管弦乐、协奏曲等不同类型 的音乐作品轮番上演，可以说，新年音乐会就 是音乐会版的春晚。

　　作为年度音乐盛宴，虽然各地的新年音乐会在保留曲目选择上不同程度地存在着“施特劳斯现象”——总是会上演一些施特劳斯家族的代表性作品，但新增曲目也日渐多元化 。这些曲目不仅体现了大众的审美趣味，也反映了音乐界的最新成就和发展趋向 。以今年的维也纳爱乐乐团新年音乐会为例，节目单上不包括返场加演 的15首乐曲中 ，有13首 是首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上演奏。这些创新之举 ，说明新年音乐会正在与时俱进 ，以满足观众持续变化 的审美需求 。

　　近年来 ，新元素 、新题材和流行音乐的加入，更 是让新年音乐会新意频出 。例如 ，有一年，上海嘉定超燃史诗新年交响音乐会以管弦交响乐演奏了全球大热 的流行曲目《Victory》 ，让贝多芬等古典音乐家们 的作品与流行音乐 、摇滚音乐同台竞技 ，在跨年语境下 ，让观众获得了一种既高雅又华丽的审美体验。影视音乐也逐渐成为新年音乐会上常见的音乐类型 。比如，有一年，南京新年音乐会就采用了当时大火 的《延禧攻略》 的插曲《雪落下的声音》，而上海的一场新年音乐会则奏响了电影《指环王》配乐《Concerning Hobbits》 ，这些音乐配合舞台大屏幕上 的影视作品剪辑画面 ，让观众产生强烈 的代入感 ，极好地烘托了音乐会现场的氛围 。

　　随着传播技术的进步，新年音乐会 的形式也在发生变化。最近两年，各种线上新年音乐会 、网络新年音乐会 、云端新年音乐会纷纷涌现。比如 ，2023年上海新年音乐会就由现场演出改为线上陪伴 ，通过经典视频放送 的形式 ，与听众一起叩开新年的大门 。虽然新年音乐会 的形式在改变 ，但音符依然承载着新年 的期许 ，乐声依然传递着最美的祝愿。

　　越来越有中国味道

　　新年音乐会作为舶来品 ，在融入中国社会的过程中 ，中国味道越来越浓 。西方新年音乐会一般选择在一个自然年的最后一天举办，而到了我国 ，新年音乐会则从元旦持续到春节 。

　　更大的变化表现在曲目选择上 。几十年前 ，新年音乐会刚来到我国时 ，演出曲目几乎都是照搬西方新年音乐会的节目单 ，清一色 的施特劳斯、贝多芬、莫扎特等西方古典音乐家 的作品 。如今 ，当欣赏新年音乐会成为国人 的新年俗，各地新年音乐会的曲目则日益本土化、地域化，不仅有西方古典音乐 ，还有大量民族民间音乐 。以2023年北京新年音乐会为例，开场曲 是波澜壮阔 的《红旗颂》，接着 ，京剧交响曲《多娇的江山》 、古筝与乐队《小河淌水随想曲》 、二胡与乐队《引子、吟腔与快板》、琵琶与乐队《高原魂》等具有强烈民族特色 的作品轮番上演 ，彰显了“国际水准、中国气派、北京特色、节日气氛” 的品牌创意理念。

　　如今 ，新年音乐会不仅成为中国老百姓的年俗活动 ，也成为世界了解中国文化的窗口和中外文化交流 的桥梁 。以1月14日农历小年夜与全球观众见面的“欢乐春节·和合共生”音乐会为例，整场演出划分为天 、地 、人 、和四个部分，既有赓续中华文明 、礼赞伟大时代 的《颂·黄钟大吕》，也有琵琶演奏家赵聪与虚拟歌手洛天依跨界合作 的“元宇宙”风格作品《神鸟》 ；既有彰显东方美学精神的《茉莉花》 ，也有钢琴演奏家郎朗以钢琴与古琴、古筝 、街舞、电子音乐、太极碰撞交融完成的作品《太极狂想曲》 ；既有通过交响与芭蕾的音画结合来演绎 的《春之声圆舞曲》 ，也有凝聚中华民族气概 的《大地回响》以及体现“和为贵”的《百鸟朝凤》《欢乐组曲》。

　　随着中国国际影响力的不断提升 ，中国新年音乐会开始走出国门，用音乐向世界讲述中国故事。比如 ，一场以“唐诗 的回响”为主题的中国新年音乐会，近日登上纽约林肯中心 ，为当地观众带去跨越古今 、融汇中西的视听盛宴。在古典与现代艺术的碰撞 、东方与西方文明的互动中，散发着浓郁中国文化韵味 的新年音乐会唤起了外国观众的情感共鸣 。

　　(作者：李月晴，系湖北省中国特色社会主义理论体系研究中心中南民族大学分中心研究人员、中南民族大学音乐舞蹈学院讲师 ；吴涵，系中南民族大学音乐舞蹈学院副院长 、教授)

　　光明日报

烛红剪影,负笈而饴******

　　大连理工大学软件学院“烛红剪影,负笈而饴”寒假实践团于1月8日来到辽宁省沈阳市拜访辽宁省剪纸艺术大师 ，满族剪纸非物质文化遗产代表性传承人赵聪卓先生，希望通过学习非物质文化遗产—中国剪纸 ，来欣赏民间文俗艺术，传承中华传统文化，增添氤氲红火年味。

　　剪纸铺平江，雁飞晕字双

　　杜甫曾写道“暖汤濯我足，剪纸招我魂”。剪纸 是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动 的民间艺术 。而赵先生所传承 的满族伊尔根觉罗氏剪纸是中国剪纸 的一个类别，早在康熙二十年就已经流传 ，到了20世纪中后期便作为喜庆吉祥 的象征走进了家家户户 ，并在2016年 ，被营口市政府评为营口市非物质文化遗产代表性项目，两年后再次被营口市政府评选为“营口礼物“ 。

　　对于剪纸文化，赵先生这样说道说：“剪纸 是人民对美好生活向往 的最好表达，交融于各族人民 的社会生活， 是各种民俗活动的重要组成部分 ，在我 的记忆里过年时会贴窗花 ，结婚时会贴喜字 ，生孩子时也会贴剪纸 ，可以说剪纸 是扎根中华千年刻入民族骨髓的文化艺术”

　　赏翦彩精巧，习文化源远

　　实践队员在到达伊尔根觉罗氏剪纸馆后 ，先在赵先生的带领下进行了参观 ，欣赏了不同形态 、不同用途 、不同风格的剪纸，对眼前琳琅满目 的艺术品充满了惊叹与喜爱。

　　随后 ，赵先生就剪纸文化为同学们进行细致的讲解。首先 是剪纸 的历史和意义“自古中国便有剪纸的习俗，剪纸能直接反映劳动人民对美好生活 的向往，它不仅是审美上 的满足 ，更是精神上 的寄托” 。接着 ，实践队员了解到现代剪纸有别于传统剪纸 ，南派多用阳刻的手法，细腻玲珑 ，而北派则多用阴刻 的手法 ，厚重粗犷。现代剪纸大多将两种手法结合使用，这需要传承人扎实的基本功和敢于创新 的勇气 。好的一幅剪纸作品需要讲究五门功课“圆尖方缺线”。力求圆要饱满，尖要挺拔，方要整齐 ，缺要有序 ，线要流畅 ，每一项都要求匠人有极强的耐心和细心。并且一幅小小的剪纸 ，却要经历折纸 、画图、剪镂 、贴裱四个复杂充满学问的流程 。比如纸的选择上，需用宣纸染 的红 、黑、紫 、深蓝等色纸或地方生产的毛边纸染 的大红、大绿土产纸，这些纸薄而松，质地结实，而非大家想象普通 的白纸便能胜任。

　　接着，实践队对传承人进行了采访，并提出了自己对剪纸文化的疑惑与不解。“好的剪纸设计需要与沟通和思考 ，需要从量变到质变 ，需要扎扎实实的基本功”一幅优秀 的剪纸作品往往需要花费匠人大量 的精力和时间来完成 ，而随着传统习俗 的改变和社会现代的变革 ，如今愿意传承剪纸这项非遗文化的年轻人越来越少 。赵先生说，这更需要他们传承人积极挖掘和思考时代特色，在保留文化底色的情况下，与主流相结合，做一个有时代温度 的传承者。他相信源于民间的剪纸文化能再次适应时代 ，作为各家各户的符号来呈现出新时代 的新活力 。

　　秉持传统，融入时代

　　在被问及如何更好传承剪纸文化 ，赵先生说 ：“我认为传承的关键在于如何融入新时代，用新时代 的叙述方式去讲好非遗故事 。若是剪纸要单纯依靠一家小店以售卖或者体验的形式去宣扬剪纸文化 ，那么力度肯定是不够 的。怎么利用好新时代 ？我认为一个是通过和大企业合作，把剪纸元素融入进他们的产品中 ，让大家有更多接触到剪纸的机会。第二个 是运用像抖音，B站这样 的新媒体平台 ，比如像李子柒，用新媒体让全世界认识到了中国田园诗般的美 ，剪纸也 是一样，能把艺术用喜闻乐见 的方式传达给大众很重要，第三个 是融入其他艺术，比如把剪纸元素融入到舞蹈 、戏剧、建筑这样 的艺术中 ，“众人拾柴火焰高”嘛 ，不同艺术的抱团也对弘扬也非常有益“ 。

　　“薪火相继承千年底蕴”，实践队员对此感触颇深，一代又一代 的文化工匠 ，秉承先祖遗训技艺，将这美好精妙传承。而他们传承 的不仅 是一门门精美绝伦艺术 ，更 是一种种中国人的情绪 的表达 ，一缕缕中华民族文化自信 的魂和神 。

　　纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行

　　通过传承人 的讲解与指导 ，实践队员决定尝试自己剪出一幅的剪纸 ，切身感受剪纸过程中的酸甜苦辣。

　　在艰辛 的实践下，队员们剪出了精美喜庆 的剪纸

　　通过一天 的实践，实践队员对剪纸文化的美有了更为深刻全面的认知 ，并亲身体会到了剪纸制作的艰辛不易，收获了展出成品时 的自豪喜悦 ，同时了解到同剪纸一样的非遗文化在传承和弘扬上面临 的困境和挑战 。在更直观地体悟到保护非遗文化 的重要与困难后，实践队与传承人展开了讨论 ，得出了更好保护非遗文化 的方法：大众层面，我们应自觉地学习了解非遗文化，并落实在行动中 ，切身体会非遗文化的美 ，匠人方面 ，要耐得住寂寞，坐得住板凳 ，以虔诚沉稳的心对待非遗艺术 ，并且不能一昧固守传统 ，而要让非遗艺术融入新时代并随时代发展 ，展现出新 的活力 ，政府部门方面 ，既要加大对非遗文化的投资，不让传承匠人因经济等原因而放弃，还要多加建设非遗文化的展现平台 ，让非遗文化更多地走进寻常百姓的生活 。通过这样三管齐下，实践队相信非物质文化遗产一定得到根本性的保护、传承与发展，中国非物质文化遗产也一定能走向大众，走向世界，走向未来。（孙泽昕）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）